标题：第八　巴黎（三） 内容： 一毛一得林堂在刚果方场之东北，造于近代。 形式仿希腊神庙，四面五十二根哥林斯式石柱，围成一个廊子。 壁上左右各有一排大龛子，安着群圣的像。 堂里也是一行行同式的石柱；却使用各种颜一色一的大理石，华丽悦目。 圣心院在巴黎市外东北方，也是近代造的，至今还未完成，堂在一座小山的顶上，山脚下有两道飞阶直通上去。 也通索子铁路。 堂的规模极宏伟，有四个穹隆顶，一个大的，带三个小的，都量卑赞廷式；另外一座方形高钟楼，里面的钟重二万九千斤。 堂里能容八千人，但还没有加以装饰。 房子是白一色一，台阶也是的，一种单纯的力量压得住人。 堂高而大，巴黎周围若干里外便可看见。 站在堂前的平场里，或爬上穹隆顶里，也可看个五六十里。 造堂时工程浩大，单是打地基一项，就花掉约四百万元；因为土太松了，撑不住，根基要一直打到山脚下。 所以有人半真半假地说，就是移了山，这教堂也不会倒的。 巴黎博物院之多，真可算甲于世界。 就这一桩儿，便可教你流连忘返。 但须徘徊玩索才有味，走马看花是不成的。 一个行一色一匆匆的游客，在这种地方往往无可奈何。 博物院以卢佛宫（Ｌｏｕｖｒｅ）为最大；这是就全世界论，不单就巴黎论。 卢佛宫在加罗塞方场之东；主要的建筑是口字形，南头向西伸出一长条儿。 这里本是一座堡垒，后来改为王宫。 大革命后，各处王宫里的画，宫苑里的雕刻，都保存在此；改为故宫博物院，自然是很顺当的。 博物院成立后，历来的政一府都尽力搜罗好东西放进去；拿破仑从各国“搬”来大宗的画，更为博物院生一色一不少。 宫房占地极宽，站在那方院子里，颇有海阔天空的意味。 院子里养着些鸽子，成群地孤单地仰着头挺着一胸一在地上一步步地走，一点不怕人。 撒些饼干面包之类，它们便都向你身边来。 房子造得秀雅而庄严，壁上安着许多王公的雕像。 熟悉法国历史的人，到此一定会发思古之幽情的。 卢佛宫好像一座宝山，蕴藏的东西实在太多，教人不知从那儿说起好。 画为最，还有雕刻，古物，装饰美术等等，真是琳琅满目。 乍进去的人一时摸不着头脑，往往弄得糊里糊涂。 就中最脍炙人口的有三件。 一是达文齐①的《蒙那丽沙》像，大约作于一五零五年前后，是觉孔达（Ｊｏｃｏｎｄａ）夫人的画像。 相传达文齐这幅像画了四个年头，因为要那甜美的微笑的样子，每回“临像”的时候，总请些乐人弹唱给她听，让她高高兴兴坐着。 像画好了，他却一爱一上她了。 这幅画是佛兰西司第一手里买的，他没有准儿许认识那女人。 一九一一年画曾被人偷走，但两年之后，到底从意大利找回来了。 十六世纪中叶，意大利已公认此画为不可有二的画像杰作，作者在与造化争巧。 画的奇处就在那一丝儿微笑上。 那微笑太飘忽了，太难捉摸了，好像常常在变幻。 这果然是个“奇迹”，不过也只是造形的“奇迹”罢了。 这儿也有些理想在一内一；达文齐笔下夹带了一些他心目中的圣母的神气。 近世讨论那微笑的可太多了。 诗人，哲学家，有的是；他们都想找出点儿意义来。 于是蒙那丽沙成为一个神秘的一浪一漫的人了；她那微笑成为“人狮（Ｓｐｈｉｎｘ）的凝视”或“鄙薄的讽笑”了。 这大概是她与达文齐都梦想不到的吧。 ①今译名为：达芬奇。 二是米罗（Ｍｉｌｏ）《一爱一神》像。 一八二零年米罗岛一个农人发见这座像，卖给法国政一府只卖了五千块钱。 据近代考古家研究，这座像当作于纪元前一百年左右。 那两只胳膊都没有了；它们是怎么个安法，却大大费了一班考古家的心思。 这座像不但有生动的形态，而且有温暖的骨肉。 她又强壮，又清明；单纯而伟大，朴真而不奇。 所谓清明，是身心都健的表象，与麻木不同。 这种作风颇与纪元前五世纪希腊巴昔农（Ｐａｎｔｈｅｎｏｎ）庙的监造人，雕刻家费铁亚司（Ｐｈｉｄｉａｓ）相近。 因此法国学者雷那西（Ｓ．Ｒｅｉｎａｃｈ，新近去世）在他的名著《亚波罗》（美术史）中相信这座像作于纪元前四世纪中。 他并且相信这座像不是一爱一神微那司而是海女神安非特利特（Ａｍｐｈｉｔｒｉｔｅ）；因为它没有细腻，缥缈，娇羞，多情的样子。 三是沙摩司雷司（Ｓａｍｏｔｈｒａｃｅ）的《胜利女神像》。 女神站在冲波而进的船头上，吹着一支喇叭。 但是现在头和手都没有了，剩下翅膀与身一子。 这座像是还愿的。 纪元前三零六年波立尔塞特司（Ｄｅｍｅｔｒｉｕｓ＿Ｐｏｌｉｏｒｃｅｔｅｓ）在塞勃勒司（Ｃｙｐｒｕｓ）岛打败了埃及大将陶来买（Ｐｔｏｌｅｍｙ）的水师，便在沙摩司雷司岛造了这座像。 衣裳雕得最好；那是一件薄薄的软一软的衣裳，光影的准确，衣褶的一精一细流动；加上那下半截儿被风吹得好像弗弗有声，上半截儿却紧紧地贴着身一子，很有趣地对照着。 因为衣裳雕得好，才显出那筋一肉的力量；那身一子在摇晃着，在挺一进着，一一团一胜利的喜悦的劲儿。 还有，海风呼一呼地吹着，船尖儿嗤嗤地响着，将一片碧波分成两条长长的白道儿。 卢森堡博物院专藏近代艺术家的作品。 他们或新故，或还生存。 这里比卢佛宫明亮得多。 进门去，宽大的甬道两旁，满陈列着雕像等；里面却多是画。 雕刻里有彭彭（Ｐｏｍｐｏｎ）的《狗熊》与《水禽》等，真是大巧若拙。 彭彭现在大概有七八十岁了，天天上动物园去静观禽一兽的形态。 他熟悉它们，也亲一爱一它们，所以做出来的东西神气活现；可是形体并不像照相一样地真切，他在天然的曲线里加上些小小的棱角，便带着点“建筑”的味儿。 于是我们才看见新东西。 那《狗熊》和实物差不多大，是石头的；那《水禽》等却小得可以供在案头，是铜的。 雕像本有两种手法，一是干脆地砍石头，二是先用泥塑，再浇铜。 彭彭从小是石匠，石头到他手里就像豆腐。 他是巧匠而兼艺术家。 动物雕像盛于十九世纪的法国；那时候动物园发达起来，供给艺术家观察，研究，描摹的机会。 动物素描之成为画的一支，也从这时候起。 院里的画受后期印象派的影响，找寻人物的“本一色一”（ｌｏｃａｌｃｏｌｏｕｒ），大抵是鲜明的调子。 不注重画面的“体积”而注重装饰的效用。 也有细心分别光影的，但用意还在找寻颜一色一，与印象派之只重光影不一样。 砖场花园的南犄角上有网球场博物院，陈列外国近代的画与雕像。 北犄角上有奥兰纪利博物院，陈列的东西颇杂，有马奈（Ｍａｎｅｔ，九世纪法国印象派画家）的画与日本的浮世绘等。 浮世绘的着一色一与构图给十九世纪后半法国画家极深的影响。 摩奈①（Ｍｏｎｅｔ）画院也在这里。 他也是法国印象派巨子，一九二六年才过去。 印象派兴于十九世纪中叶，正是照相机流行的时候。 这派画家想赶上照相机，便专心致志地分别光影；他们还想赶过照相机，照相没有颜一色一而他们有。 他们只用原一色一；所画的画近看但见一处处的颜一色一块儿，在相当的距离看，才看出光影分明的全境界。 他们的看法是迅速的综合的，所以不重“本一色一”（人物固有的颜一色一，随光影而变化），不重细节。 摩奈以风景画著于世；他不但是印象派，并且是露天画派（Ｐｌｅｉｎａｉｒｉｓｔｅ）。 露天画派反对画室里的画，因为都带着那黑影子；露天里就没有这种影子。 这个画院里有摩奈八幅顶大的画，太大了，只好嵌在墙上。 画院只有两间屋子，每幅画就是一堵墙，画的是荷花在水里。 摩奈欢喜用蓝一色一，这几幅画也是如此。 规模大，气魄厚，汪汪欲溢的池水，疏疏密密的乱荷，有些像在树荫下，有些像在太一陽一里。 据一内一行说，这些画的章法，简直前无古人。 ①今译名为：莫奈。 罗丹博物院在左岸。 大战后罗丹的东西才收集在这里；已完成的不少，也有些未完成的。 有群像，单像，一胸一像；有石膏仿本。 还有画稿，塑稿。 还有罗丹的遗物。 罗丹是十九世纪雕刻大师；或称他为自然派，或称他为一浪一漫派。 他有匠人的手艺，诗人的一胸一襟；他借雕刻来表现自己的情感。 取材是不平常的，手法也是不平常的。 常人以为美的，他觉得已无用武之地；他专找常人以为丑的，甚至于借重一性一一交的姿势。 又因为求表现的充分，不得不夸饰与变形。 所以他的东西乍一看觉得“怪”，不是玩艺儿。 从前的雕刻讲究光洁，正是“裁缝不露针线迹”的道理；而一浪一漫派艺术家恰相反，故意要显出笔触或刀痕，让人看见他们在工作中情感激动的光景。 罗丹也常如此。 他们又多喜欢用塑法，因为泥随意些，那凸凸凹凹的地方，那大块儿小条儿，都可以看得清楚。 发布时间：2026-02-25 20:01:19 来源：番茄文学网 链接：https://www.kuansang.com/book/135809.html