标题：第二十章 　电影艺术　假亦真来真亦假 内容： 从影生涯极短暂，只有两年；电影作品非常之少，仅有四部。 但他却能在世界影坛放射出耀眼的光芒，事隔二十多年，他电影的魁力依然不减。 这是为什么？ 是他的功夫绝顶，还是他的演技超群？ 或是其他的原因…………李小龙真正的从影生涯仅两年，主演了四部功夫电影：《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》。 另一部《死亡游戏》只拍摄了15至20分钟的胶片，他死后出品的《死亡游戏》已不是他创作中该片的原貌。 李小龙从影生涯极其短暂，影片作品数量亦非常之少，却部部堪称精品，释放出耀眼的光芒。 轰动与卖座是不足以说明李小龙电影的巨大成就的。 在李小龙成名之前和之后，都有极走红的影星影片，但过了若干年后，再观其作品，人们会觉得新闻媒介炒错了对象。 二十多年后的今天，人们看李小龙的电影，仍会深深地为之震撼，仍会觉得魅力无穷。 原因安在？ 厚积薄发李小龙在武道上，可谓一帆风顺，少年得志。 而从影，却是命途多舛，大器晚成(相对他寿命而言)。 在好莱坞，他的潜能曾偶露峥嵘，在几部电视剧中担任过 配角，给观众留下深刻印象。 李小龙在《青蜂侠》中的加藤一角首次跟观众见面时，一位评论家撰文道：“李小龙的演技确实突出，看得出他并不是个初出茅庐的新 人。 ”李小龙6岁上银幕，13岁习武，其间的准备已是非常充分，自然会初上荧屏便令人刮目相看。 但由于好莱坞根深蒂固的种族偏见等诸多原因，使得他迟迟不能如愿以偿。 他自小喜好表演，在好莱坞从影不成，逼着他观赏研究了不少出色*的影片，涉猎了许多电影方面的书籍，琢磨自己在未来影片中的表演，加之天赋不低，一有出头之机，自然水到渠成。 李小龙是真正以功夫大师的身份来做功夫演员的。 他的功夫已到炉火纯青、出神入化的境界，应付影片中的功夫表演自然游刃有余。 但他表演绝不轻松，这是因为他对所有事物的追求都是无止境的。 在港台影坛，象他这样身怀绝顶功夫的人跻身影坛是非常之少的。 有人甚至毫无功夫，却拍出了名噪一时的功夫片，他们依赖的蒙太奇手法和特技镜头，给观众造成功夫盖世、天下无敌的假象。 另有不少人虽会功夫，却是那种适宜于表演的功夫，花巧而不实际。 功夫亦如美女，化装出来的美女是不耐看的，耐看的是天然本色*。 李小龙的功夫片，绝不会给人“技穷”之感，只会觉得他仅在此片中露了两手，还有众多的绝技藏而末露。 李小龙的武学功底博大精深，他展示的功夫自然耐看。 李小龙还是个学者化的演员，他的武学、哲学造诣很深，但他的气质毫无书卷之气，这往往会使人忽视他的知识内涵。 这种内涵，作用于电影的效果是间接的，但又是深沉的。 浅显是不少港台影片的通病，浅显的影片却往往能媚俗，博得观众廉价的掌声。 虽轰动一时，最终却如过眼烟云。 商业片原本如此。 收回成本、再创利润是制片人的唯一目的。 李小龙的影片也属于商业片，但他较好地做到雅俗共赏，既通俗易懂，又耐人咀嚼----影片有丰富深沉的内涵。 这正是他多年修养积蓄的结果。 李小龙绝不为钱而滥拍片，他一年两部的进度远远低于港台明星拍片数量的平均水平，他追求的是少而精。 李小龙回港发展之初宣称：“我就是有意地让世界人士作一比较，是中国拳术高明，还是外国拳术高明。 人是不可以貌相，人受人尊敬的是技术、知识和智慧。 我相信在动作片中，对各种首要的条件我已经付出了忠诚，花费了很多时间去磨练，我有信心，自己的表演是最好的。 ”李小龙绝非咄咄狂妄之辞，此时的他已修炼多年，准备充分，火候已到，第一部片便不同凡响，并显出他巨大的潜力与后劲。 武道要义李小龙跟传统的中国武师不同，后者对武道要义秘诀守口如瓶，秘而不宣，只是在性*命攸关的非常时刻授其嫡传弟子。 李小龙却不然，他不惜采用最有效的现代传播媒介来弘扬他的武道哲学，来宣传他的截拳道。 这自然是电影。 截拳道动作的最大特点是：“简单”、“直接”、“神速”。 它几乎没有过程，拳脚就决速直接地击于敌手的要害，将敌手打倒。 例如在《精武门》中，李小龙被敌手重重封死。 若是其他功夫片或其他流派的武术，总是要运用多套招式化解，连消带打，险象环生。 李小龙却是用“切破法”，拳脚快速凶猛，简单明了。 李小龙借自己的打法，来证实某些武艺实在不适宜实战，应当摈弃。 李小龙在电影里展示的功夫，会使人觉得这不是在演戏，而是实战。 李小龙在片中的打斗，几乎不带表演的成份。 譬如《猛龙过江》中那场餐馆后巷的巷战，一切使人感觉“这是真的”，“这正在眼前发生”。 “真实”是李小龙功夫片的最大特点。 截拳道，因其“简单”、“直接”、“神速”，决定了它不适宜表演。 它没有繁琐花巧的动作，往往动作的开始就是打斗的结束。 因此，截拳道是一种不适宜表演的武术，它不悦目，但实用。 李小龙的“连环三脚”是非常有名的。 在《唐山大兄》和《精武门》中，观众见到李小龙凌空飞跃踢脚。 其实，李小龙跳不了那么高，是他在罗维及邹文怀的说 服下借助了弹床。 观众对这一动作大为赞赏，李小龙却极反感，因为缺乏真实感。 因此，在他自编自导自演的《猛龙过江》中，他就不使用弹床，不惜剔去令观众拍 案叫绝的凌空翻腾的动作。 电影界、武术界的人士对李小龙功夫片的一致评价是：李小龙演的是真功夫。 李小龙竭力反对运用电影技巧来“制造”人所不及的“绝技”，如“隐身”、“穿墙”、“飞檐逾屋”、“水上飘行”等等(这种绝技在港台功夫片中几乎泛滥成灾)。 真功夫或许不好看，但是耐看。 假功夫尽可蒙蔽一时，但难欺骗一世。 因此，李小龙在影片中展示的功夫，既不怕电影及武术界的行家挑剔，又经得起时间的考验。 截拳道的宗旨是实用，如果掺入虚伪的东西，必然会将现众引入迷途，从而误人子弟。 李小龙是为功夫而电影，不似众多的功夫演员，是为电影而功夫。 然而，李小龙毕竟是在拍电影，并且是拍商业电影。 这就决定了他不可能为功夫而功夫，把电影观众全然弃之不顾。 他不可能将他的截拳道拍成科教片，而应是喜闻乐见、雅俗共赏的情节片。 因此，他在不损及他的截拳道要义的前提下，适当地使动作“精彩”一些，幅度“夸张”一些，套数“复杂”一些，过程“延长”一些。 另外，李小龙还特意为观众设计了一些动作噱头。 他在片中的打斗前或打头中，总要搞一些辅助动作，如脱去上衣展示强健发达的胸肌；运气热身并练功，舞棍打拳，动作精彩之极；用蔑视鄙夷的眼光看着敌 手，看得敌手或不知所措，或暴跳如雷，或胆战心惊；潇洒利索地拉高裤脚，扎马步；击中对手时发出胜利的叫喊，或欲发力前的怪啸…………李小龙在实际比武格斗中，并不这样。 这些“花架子”对打斗本身是没什么益处的，但也没什么害处。 这些噱头却很受观众喜爱，效果出奇地好。 在戏院中，观众一见李小龙的这番表演，往往会高声喝彩，热烈鼓掌。 从欣赏的角度讲，李小龙的功夫电影真正做到了“内行看门道，外行看热闹”。 这比众多“只有热闹，而无门道可看”的港台功夫片显然要高出一筹。 超人哲学李小龙所饰的角色*都是凡人，如《唐山大兄》中的华侨工人郑潮安；《精武门》中出身贫寒的、霍元甲的弟子陈真；《猛龙过江》中那个什么都不懂、洋相百出的乡下佬；《龙争虎斗》中的少林弟子李。 然而，他们又都是超人。 人们从这些主人公中，可或多或少地找到李小龙人生经历的影子。 与其说李小龙在演他们，不如说在演自己。 李小龙的电影，具有浓烈的自我意识。 无论是当时或是以后的电影观众，都不是欣赏李小龙所饰的角色*，而是欣赏李小龙本人。 李小龙将自己的功夫与哲学尽悉倾注到主人公身上，如赋予他们血肉。 李小龙的超人哲学，已不再是尼采的超人哲学，而是中西文化撞击下的，融于李小龙血脉心灵的一种哲学。 李小龙所饰的人物皆出贫寒，他们都又成为叱咤风云的英雄豪杰。 这种地位与名声的巨大反差，更能体现出他们平凡中的非凡。 他们往往深受传统价值观的束缚，心灵严重扭曲，而如非人一般。 如《唐山大兄》中，郑潮安胸前佩有母亲赠的玉，这块玉告诫他“小不忍则乱大谋，轻举动则 惹横祸”。 郑潮安忍得太痛苦了，直至佩玉被对手打碎，母训不复存在，他的手脚才从锁链里解脱出来，以牙还牙，以暴除暴。 在《精武门》中，师兄秉承师父遗训，三番五次警诫陈真不可随便与铃木宽动武。 杀父(师父)之仇焉能不报？ 师父遗训焉能不尊？ 陈真忍得太苦太累，他忍无可忍，只能将师父遗训暂置一旁，瞒住师兄，夜闯铃木宽武馆。 他们终究又是反传统、反权威的。 他们要充分展现自我，而不让自我消失在传统观念中与权威的巨翼之下。 中国的传统伦理观念中，以“天地君亲师”为大。 这些人物，将母诫师训弃之一旁，天不怕地不伯，皇帝老子都不怕，他们全然超出于凡人之上，心中只有一个偌大的“自我”。 李小龙塑造的现代超人，又酷似古代的武侠，见义勇为，除暴安良，他们对女性*，格守的是禁欲主义。 这与中国古代武道讲究“入境”须“戒色*”的信条完全吻合。 在《唐山大兄》中，李小龙对衣依一见钟情，他不敢向衣依表示爱，他对衣依的爱最终是毫无结果。 在《精武门》中，李小龙与苗可秀是一对准备结婚的情侣， 但在戏中却没有渲染他们的感情纠葛，爱情在他的心中已不重要，他一心挂念的是复仇。 到了《猛龙过江》，李小龙在爱情上如一个白痴，苗可秀对他极有好感，钟 情于他，他却无动于衷。 影片中的李小龙心中只装有一样东西----功夫。 他对性*的态度更是排斥，在《唐山大兄》中，他被人骗醉宿娟一宵，翌晨忏悔不已，不敢见人。 在《猛龙过江》中，他见那意大利女郎以肉体面对他，他如见魔怪，惊恐不已，落荒而逃。 到了《龙争虎斗》，身为武僧的他，更是视女色*为“虚无”。 现实生活中的李小龙却不是这样的，但仍然是一个真实的李小龙。 李小龙在性*与功夫的态度上言行不一致，他行为上确有点“好色*”，而他在宣扬武道时却主张“戒色*”。 李小龙在影片中的安排，实则是他平时武道言论的延伸。 这一现象，曾引起众多人士的非议。 但至少有一点，李小龙在电影中保全了他的超人形象的完美。 李小龙塑造的超人，是极真实而又极现实的。 主人公所处的时代是现时，或是离现时较近的时代。 他们不是神话传说中的人物，而是现实生活中活生生的人。 李小龙的电影与观众不存在距离感，观众会认为，这就是发生在我们身边的事。 超人的出场，再平常也不过，全然是一个普通人，就是现实中的你我他。 主人公虽身怀绝技，最后干出惊天动地的业绩，但不会使观众觉得突冗，观众会觉得：这是可能的，我通过努力，也能够达到这点。 李小龙塑造的超人不是可望而不可及的，正因为这点，他的电影对观众，尤其是对热爱武术与渴望强大的观众具有强大的诱惑力。 他们心心相印，产生共鸣。 读者在阅读评介李小龙电影的文章时，往往会发现，几乎所有的作者都习惯以李小龙的名字替代片中主人公的名字。 这是因为李小龙的电影自我意识太强的缘故。 李小龙的电影，是极个性*化的电影。 这种电影，生命力自然强。 民族心理李小龙的电影，无一不贯穿“我是中国人”这一母题。 李小龙借电影弘扬中国功夫，维护中国人的自尊，证明中国人是不可欺辱的。 不少批评家认为，李小龙的电影有着浓郁的义和团色*彩和打倒洋鬼子的排外心理。 他们以李小龙的电影为什么深受海外华人，甚至黑人、波多黎各人青睐来证实这一点。 在欧美，李小龙跟众多的少数民族一样，深感种族歧视与民族偏见之耻辱，李小龙确有借电影渲泄积郁于胸的愤懑之意向。 他的意向与欧美的少数民族相吻合，李小龙实现了他们将白人打翻在地，一泄心头之恨的梦想。 他们把李小龙当偶像崇拜。 发布时间：2024-09-21 21:43:18 来源：番茄文学网 链接：https://www.kuansang.com/book/105452.html